CJST - Contemporary Jewellery Exhibition "BROOCH"

コンテンポラリージュエリー展 “ブローチ”

【企画コンセプト／Concept】

・作家が表現方法の一つとして《ジュエリー》を選択する意味とは何か。その強さを内包した作品を広く募集する。

・What does it mean for an artist to choose "jewellery" as a form of expression? We invite works that embody the strength of this choice.

・アーティストの活動支援、新規コレクターの獲得、国内外に向けたジュエリー作品の継続的な情報発信と社会との接続を目標とする。

・Our goal is to support artists' activities, attract new collectors, continuously disseminate information about jewellery works both domestically and internationally, and foster connections with society.

【審査員／Jury】

岡田裕子／Hiroko Okada

現代美術家

ビデオアート、写真、絵画、パフォーマンス、インスタレーションなど、手法は様々であるが、どれも社会背景をヒントにした未来予想的視点で現実と非現実を交差しながら、現代社会へメッセージを発している。近年の作品、未来の再生医療の世界とジュエリーをテーマとした「エンゲージド・ボディ」（2019）は、東京都写真美術館、アルスエレクトロニカセンター（オーストリア）、Vojvodina現代美術館（セルビア）などに招聘され、国内外で高い評価を得ている。
アートプロジェクトも多数手がける。＜オルタナティブ人形劇団「劇団☆死期」＞を主宰。家族のアートユニット<会田家>、コロナ社会の中でのArt×Fashion×Medicalの試み＜W HIROKO PROJECT＞など。様々な職種、立場の人々と時に協働しながら、新しいアート活動表現を模索してきた。
著書に、作品集「DOUBLE FUTURE─ エンゲージド・ボディ／俺の産んだ子」（2019/求龍堂）、人形劇を書籍化した「ゲンダイチコースケの事件簿」（2015/ART DIVER）がある。

田口史樹／Fumiki Taguchi

ジュエリー作家、神戸芸術工科大学准教授

1977年生まれ。2002~2009年平松デザイン研究所平松保城氏に師事。2005年東京藝術大学大学院美術研究科彫金専攻修了。2005年東京藝術大学工芸科彫金研究室　教育研究助手, 非常勤講師を経て2017年-現在神戸芸術工科大学　生産・工芸デザイン学科　准教授。2013年Schmuck2013 Hebert Hofmann Prize受賞。2015年National Museums Scotland Collection／2018年 Muzeum Ceskeho raje Turnov Collection ／2023年 Museum of Arts and Design Collection ／2024年 Rhode Island school of Design Museum of Art [RISD MUSEUM] Collection／2025年LOEWE FOUNDATION Finalistに選出される。

田中雅子／Masako Tanaka

キュレーター

1983年生まれ。慶應義塾大学総合政策学部卒業後、渡仏。Institut d’Etudes Supérieures des Arts (IESA) Marché del’art学科を修了。マリアン・グッドマンギャラリーや東京都現代美術館インターンなどを経て、2013年から2021年、東京都庭園美術館に学芸員として勤務。クリスチャン・ボルタンスキーの東京初個展「アニミタス－さざめく亡霊たち」（2016年）「装飾は流転するー「今」と向きあう７つの方法」（2017年）「ルネ・ラリックリミックスー時代のインスピレーションをもとめて」（2021年）を企画した。2021年より熊本に拠点を移し、キュレーターとして、川尻を拠点とするアートコレクティブKaafを主宰。また、2024年より、宇城市不知火美術館キュラトリアル・アドバイザーを務める。

長見佳祐／Keisuke Nagami

HATRA／ファッションデザイナー

1987年広島生まれ。2006年にパリでクチュール技術を学び、2010年に帰国後HATRAを設立。衣服を境界状況的な空間と捉えた「リミナル・ウェア」を提案する。3Dクロスシミュレーション、生成AIを始めとするデジタルテクノロジーに基づくデザイン手法を確立し、様々なリアリティが溶け合う身体観をデザインする。近年は渋谷慶一郎による「ANDOROID OPERA TOKYO」への衣装提供、金沢21世紀美術館『DXP2』展でのインスタレーションなど活動領域を拡げる。2025年度TOKYO FASHIO AWARD受賞。

宮川智美／Tomomi Miyagawa

京都国立近代美術館研究員

1987年山梨県生まれ。お茶の水女子大学大学院博士後期課程単位取得退学。2014年日本学術振興会特別研究員、2015年から大阪市立東洋陶磁美術館学芸員を経て、2021年7月から京都国立近代美術館にて研究員を務める（工芸を担当）。広義の工芸や民藝運動などを対象として、生活と芸術の社会的な関係性について研究する。近年担当した展覧会は「リュイユ　フィンランドのテキスタイル：トゥオマス・ソパネン・コレクション」（2023年）や「倉俣史朗のデザイン―記憶のなかの小宇宙」（2024年）など。